Franz Lachner: Catharina Cornaro (2 CDs)

Franz Lachner: Catharina Cornaro

Franz Lachner (1803-1890)

Catharina Cornaro

Kristiane Kaiser, Daniel Kirch, Mauro Peter, Simon Pauly, Christian Tschebeliew, Münchner Rundfunkorchester, Ralf Weikert

2 CDs

CD (Compact Disc)

Herkömmliche CD, die mit allen CD-Playern und Computerlaufwerken, aber auch mit den meisten SACD- oder Multiplayern abspielbar ist.

Franz Lachner (1803-1890): Catharina Cornaro, 2 CDs

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Künstler: Kristiane Kaiser, Daniel Kirch, Mauro Peter, Simon Pauly, Christian Tschelebiew, Chor des Bayerischen Rundfunks, Münchner Rundfunkorchester, Ralf Weikert
Label: CPO, DDD/LA, 2012
Bestellnummer: 3097613
Erscheinungstermin: 28.5.2018

CD-Weltpremiere Lachners Catharina Cornaro komplett auf CD

Zu einer Zeit, in der die deutschen Komponisten mehrheitlich von der Oper zum wesentlich kleiner dimensionierten Singspiel zurückkehren, führt Lachner mit seinem Werk „Catharina Cornaro“ die große historische Oper weiter. Nachdem Lachners einst so erfolgreiche Oper seit ihrer letzten Münchner Inszenierung 1903 in Vergessenheit geraten war, hat der in Stuttgart ansässige Herausgeber Volker Tosta eigens für die konzertante Aufführung mit dem Münchner Rundfunkorchester eine neue Edition dieses Werks erstellt, das damit nun erstmals in gedruckter Form vorliegt. Die Handlung der tragischen Oper basiert auf der historischen Geschichte der Königin von Zypern. Politische Intrigen und große Gefühle bestimmen das Geschehen. Unbegreiflich, dass dieses musikalisch reizvolle Werk , das schon mit der stimmungsvollen Ouvertüre das Publikum im Prinzregententheater bei der der CD zugrundeliegenden Aufführung in seinen Bann zog, in Vergessenheit geraten ist. »Mit dieser Oper ist die deutsche Schule um ein dramatisches Werk reicher geworden, welches unter den ihr angehörigen zu den genialsten und gediegensten gezählt zu werden verdient«, urteilte die Leipziger Allgemeine Musikalische Zeitung nach der Uraufführung, und wenn es in Max Zengers 1923 erschienener Geschichte der Münchner Oper heißt, Catharina Cornaro sei »förmlich zum Wahrzeichen Münchens gleich den beiden Frauentürmen geworden«, dann bezeugt dies die bahnbrechende Wirkung dieser Oper.

Product Information

Lachner’s Catharina Cornaro Complete on CD World Premiere Recording

At a time when the majority of German composers turned from the opera to the singspiel and its considerably smaller dimensions, Franz Lachner continued the tradition of the grand historical opera with Catharina Cornaro. Lachner’s once so very successful opera, last performed in Munich in 1903, was forgotten for many decades, but a few years ago the editor Volker Tosta of Stuttgart prepared a new edition of this work, its first published version, especially for the concert performance by the Munich Radio Orchestra. The action of the tragic opera is based on the true-life story of the Queen of Cyprus. Political intrigues and great passions distinguish the plot. It is difficult to believe that this musically so very appealing work, which captivated the audience at Munich’s Prince Regent Theater already with its highly atmospheric overture during the performance on which this CD is based, ever could be forgotten. »With this opera the German school has been enriched with a dramatic work that has to be counted as one of the most genial and magnificent of the works belonging to it.« This is what the Allgemeine Musikalische Zeitung wrote after the premiere, and Max Zenger’s Geschichte der Münchner Oper of 1923 documents the pathbreaking effect of this opera when it states that Catharina Cornaro had »quite literally become Munich’s hallmark, like the two towers of the Cathedral of Our Lady.«

Rezensionen

onlinemerker.com 06/2018: »Von den sängerischen Leistungen ist an erster Stelle Kristiane Kaiser in der Titelpartie zu nennen, die mit prächtig lyrischem Sopran in ihren Arien und den Ensembles reüssiert. Hinreissend vermag es Frau Kaiser, die Klangfarben ihrer Stimme je nach emotionaler Anforderung raffiniert immer neu abzumischen, die Höhen blühen frei auf, auch an dramatischem Impetus fehlt es nicht.«

klassik.com 08/2018: »Franz Lachners ›Catharina Comaro‹ ist ein historisch bedeutsames Werk, das man nun in einer verdienstvollen Aufnahme bei cpo nachhören kann.«

Tracklisting
Details
Mitwirkende

Disk 1 von 2 (CD)

Königin von Zypern (große tragische Oper mit Ballet in 4 Akten)

1 Ouvertüre
2 Nr. 1 Chor (Ein Reudentag voll Lust und Glanz) (1. Akt)
3 Nr. 2 Rezitativ und Duett (Mein Marco)
4 Nr. 3 Arie (Mir leben auf die tage etschwund'ner Lebenslust)
5 Nr. 4 Rezitativ und Duett (Signor, ein Fremder will euch sprechen)
6 Nr. 5 Finale (Ein Freudentag voll Lust und Glanz)
7 Introduktion (2. Akt)
8 Nr. 6 Chor der Gondoliere (Blickt auf mit Vertrauen)
9 Nr. 7 Rezitativ und Arie (Auf immer getrennt)
10 Nr. 8 Duett (Dein Haupt schmückt eine Krone)
11 Nr. 9 Finale (Wie? Hab' ich recht verstanden?)
12 Introduktion (3. Akt)
13 Nr. 10 Chor (Niemals auf dem erdenrunde blühte eine schön're Braut)

Disk 2 von 2 (CD)

1 Nr. 11 Rezitativ und Arie mit Chor (Wohl dir! )
2 Nr. 12 Chor (Hoch lebe Zyperns Königin)
3 Nr. 13 Rezitativ und Terzett (Hier and dieser Stelle kämpft ich in der Nacht)
4 Nr. 14 Finale (Wenn sie zum Altare treten)
5 Nr. 15 Entr'act (4.Akt)
6 Nr. 16 Rezitativ und Arie (Zum Heil hat uns Venedig dich gesandt)
7 Nr. 17 Rezitativ und Duett (Catharina, meine teure Gatinn)
8 Nr. 18 Rezitativ und Duett (Oh Herr!)
9 Nr. 19 Rezitativ und Quartett (Unglücklicher, was suchts du hier)
10 Nr. 20 Sclusschor (Auf zum Sternenthrone scwingt sich sein Geist)

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Franz Lachner (1803-1890)

Catharina Cornaro

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Bewertungen und Rezensionen

4,1

Booklet:: 5,0 von 5
Gesamteindruck:: 5,0 von 5
Klang:: 4,7 von 5
Künstlerische Qualität:: 4,3 von 5
Repertoirewert:: 4,7 von 5

3 von 3 (100%) würden dieses Produkt empfehlen.

7 Bewertungen

5: 4
4: 2
3
2
1: 1

3 Rezensionen

Anonym

25.06.2018

Booklet:: 5 von 5
Gesamteindruck:: 5 von 5
Klang:: 5 von 5
Künstlerische Qualität:: 5 von 5
Repertoirewert:: 5 von 5

"...wer machte Dich so krank?..." Licht und Schatten in einem Meisterwerk der Frühromantik

Es ist Frühromantik, aber kein Frühwerk, was man hier hört, sondern bereits ein reiferes Werk, das man nicht mit Wagners Jugendwerken vergleichen kann. Es ist ein einfühlsames Drama für alle Beteiligten Und: es ist endlich mal wieder eine Oper, die einer resoluten Frau gewidmet wurde. Wirklich: hier ist die Titelheldin dichterisch und musikalisch der absolute Dreh- und Angelpunkt der Handlung. Und das Schöne ist: die beiden Hauptbeteiligten des Dramas, ihr Verlobter Marco und der ihr zugewiesene Ehemann König Jacob haben ebenfalls nennenswerte tragende Rollen und werden großartig charakterisiert. Kurzum: dass Libretto bot dem Komponisten sehr viel Möglichkeiten der Gestaltung. Und das hat Lachner sehr gut genutzt: er hat mit dieser Oper einer verlorenen Jugend, die sich am Ende tragisch durchsetzt, ein gutmütiges Drama gesetzt und sich mit dem Librettisten verständnisvoll in die Lage der einzelnen Opfer dieses Venedig-Dramas hineingedacht und eingefühlt. Es ist nicht nur das Opfer-Drama einer jungen Frau, die gegen ihren erklärten Willen mit einem König zwangsverheiratet wird, sondern auch das ihres Verlobten und des offenbar unerfahrenen Königs, der ohne sein Wissen und auf politischen Entschluss zu seinem eigenen Leidwesen zu diesem Fehler gebracht wird und dies ehrlich bereut. Der Hauptauslöser des Dramas ist der Rat der Zehn der Republik Venedig, die u.a. mit Mordrohungen die junge Adlige Catharina dazu zwingen, ohne Erklärung ihrem Verlobten Marco den Laufpass zu geben und ohne Liebe den ihr unbekannten König Jacob von Zypern zu heiraten. Der hat keine Ahnung davon und heiratet sie im Glauben, seine Zuneigung könne sie auf seine Seite bringen, bis er kurz nach der Heirat herausfindet, dass sie auf grausame Art an ihn versklavt wurde, woran er dann zerbricht. Gleichzeitig wird er von einem venezianischen Intriganten zu Tode vergiftet. Im Verlauf der Handlung wächst die junge Catharina zur Persönlichkeit heran und hilft dem ebenso geopferten leidenden und sterbenden König auf rührende Weise, während sie gleichzeitig auf ihren von ihr geliebten Verlobten verzichtet, und sogar - um ihn zu retten - seine Eifersucht und seinen Zorn erträgt. Am Ende durchschauen die jungen Leute, dass man sie benutzt hat und halten am Ende im erfolgreichen Kampf gegen die venezianischen Intriganten zusammen. Die Libretto-Variante, die Lachner benutzt, teilt sich in vier Akten auf, wobei sich das Stück in eine Art "Vorspiel", dem ersten Akt, und drei Einzeldramen aufteilt: Akt 1 Das Paar erfährt, dass ihre Hochzeit für einen König platzt Akt 2 Catharinas Drama, sie erfährt, dass ihre Lage unausweichlich ist und sie ihren Geliebten verleugnen muß Akt 3 Das Drama ihres Verlobten, der mit ansehen muß, wie ein Anderer sie heiratet Akt 4 Das Drama des sterbenden Königs, der weiß, dass er für ein Unrecht missbraucht wurde und nun auch noch einen politischen Vergiftungstod erleidet. Eine Musik-Balance zwischen Ernst und Heiterkeit Lachner hat wirklich große Oper geschrieben! Keineswegs ist diese Oper ein "angeheitertes" Stück einer verspielten Frühromantik, sondern ein ernsthaftes Drama. Aber Lachner verknüpft es mit soviel positiver Liebenswürdigkeit, dass es stes von einer Aura des Lichts erfüllt ist. Und das macht es ein bißchen schwieriger einzuordnen: ist die Musik nun heiter oder ernst? Die Lösung, glaube ich, ist so: es ist ein lichtes Gemüt, das auf den vollen Ernst stößt, und damit eigentlich schon Teil des späten Beethoven (späte Streichquartette und Sinfonie Nr 9). Duchaus ist einiges von Weber, Hoffmann und Beethovens Fidelio thematisch vergleichbar enthalten und nimmt Modernes vorweg, die Leiden des unschuldigen Königs sind dem Leidensweg von Aues/Pfitzners Armen Heinrich oder Wagners Amfortas etwas vergleichbar. Lachners Musik ist Gott sei Dank keine Seifensiedersoße, sondern von Grund auf konstruktiv, vergleichbar mit der Musik von Herzogenberg, Gernsheim, Radecke. Sie ist absolut ernst, aber auch gutmütig heiter. Und hier ist das Problem nun der Interpretation. Ich bin mit der Aufnahme von CPO vollauf zufrieden, vor allem gefallen mir die Sänger sehr gut (Christiane Kaiser als Catharina ist ideal, oder Mauro Peter als gutherzig reuiger König!), oder Daniel Kirch als Marco, der ständig in Problemen verwickelt ist. Genauso sind mir die Nebendarsteller des Andreas und Onofrio sympathisch. Ralf Weikert hat mit den wunderschönen Chören und dem sehr guten Orchester eine technisch sehr zuverlässige Aufnahme realisiert. Diese Gratwanderung zwischen Heiterkeit und Ernst bei Lachner stelle ich mir für einen Dirigenten nicht leicht vor. Man muss da sehr präzise sein, ist man zu langsam, wird es zu trübe, ist man zu schnell, wird es zu heiter. Ich meine aber, dass man die Tempi gegenüber der CPO-Aufnahme durchgängig etwas langsamer machen könnte. Das trübt den Geist der Musik eben wie gesagt noch niergendwo ein, sondern verleiht dem Werk einen reiferen Charakter und macht auch die Passagen der Dramatik emotional zugänglicher. Ich hatte es mit einem PC-Programm ausprobiert (Magix Music Maker) und festgestellt, dass ein Tempo durchschnittlich 10% langsamer den Sinn des Werks ungemein erhöht (1. Akt 40 min, 2+3 74 min, 4. Akt 56 min). Es ist mir völlig klar, dass ein Dirigent nicht immer machen kann, was er will. Gerade wenn dann auch noch eine genau Balance des Tempo erreicht werden muss, wie bei dieser Mischung hier aus Licht und Schatten .Wie hätte Karajan das wohl gelöst und wie hatte er es geschafft, derart ideale Tempovorstellungen zu realisieren, dass man bei ihm von absoluter Perfektion der Übereinstimmung mit dem Geist des Werks sprechen muss? Ich vermute, er hat da evtl. auch "getrickst" und elektronisch nachgeholfen. Kann man das nicht auch einmal bei CPO versuchen? Hoffentlich kommt noch mehr von Lachner Jedenfalls hoffe ich, dass diese Gruppe noch mehr Opern von Lachner (Benvenuto Cellini?)und anderen umsetzen kann. Vielleicht mit dem gleichen Ensemble. Ich würde mich wundern, wenn CPO nun nicht eine große lachner-Edition startet, denn das war ja wohl eine der besten Entdeckungen der letzten CPO-Jahrzehnte!!

Anonym

21.06.2018

Booklet:: 5 von 5
Gesamteindruck:: 5 von 5
Klang:: 4 von 5
Künstlerische Qualität:: 4 von 5
Repertoirewert:: 4 von 5

"Seid umschlungen, ihr millionen Bräute" Unternehmen Zwangsheirat - eine interessante Rarität aus der Frühromantik

Lachner schrieb eine absolut verträgliche Musik der Frühromantik zu einem politisch schwierigen Thema ANDERS ALS BEFÜRCHTET Also alle Achtung - Ein Werk, das angeblich eine Zwangsverheiratung beschönigen soll, den Täter euphemisch zum tragischen Helden macht und die Sache der weiblichen Versklavung irgendwie mit einer hörig trauernden Witwe besiegelt? Nein, das ist es nicht! Nach all den Gerüchten, die der Oper vorrausgingen, ist das Werk doch anders ausgefallen, als ich dachte. Jedenfalls ist der Stoff der Handlung nicht so anti-emanzipatorisch, wie man befürchten könnte. HANDLUNG Es geht darum, dass die adlige Catarina ihren geliebten Marco liebt und gegen ihren Willen mit einem anderen, einen jungen König verheiratet werden soll, der seinerseits so töricht ist, diese Macht über diese wehrlose junge Frau als seine "Chance" anzusehen; - und verliebterweise dies nun echt für sich ausnutzen will und diese zur Liebe überzeugen will, obohl er von ihrer Verlobung mit einem anderen Untertanen weiß. In der Geschichte bleibt Catarina jedoch ihrem Verlobten treu, und nur um ihn zu retten, spielt sie bei der Heirat mit. Nach einigem Eifersuchts-Leid verzeiht dieser ihr geheimes Opfer für ihn und verzichtet platonisch auf sie, um auch sie zu schützen, wobei dann aber (endlich?) der König stirbt und Catarina sein Erbe treuhänderisch anzutreten hat und wie in einem Witwen-Kloster ihm posthum dienen muß. SEID UMSCHLUNGEN IHR MILLIONEN BRÄUTE - DENN ICH BIN DER KÖNIG Gut, für Fans von Figaros Hochzeit wie mich ist das nicht ideal, und durchaus ist das Sujet der Oper gelegentlich "tückisch". Zunächst befürchtet man nämlich beim Durchlesen des Booklets, es ginge echt darum, einen adligen Ausbeuter rein zu waschen, aber das Ganze entwickelt sich dann so, dass dieser König sich zunächst in einer Rolle als naiv wohlwollender "Nutznießer" eines politischen Unrechts gefällt, um am Ende aber sein Unrecht zu erkennen und es Catarina gegenüber zu bereuen. Durchaus stellt sich einem die Frage, ob es ganz geschickt ist, den Repräsentanten der Versklavung als gutmütiges Opfer hinzustellen, dessen Verhalten berechtigt erscheint, weil er durch Intrigen soweit gebracht worden wäre und weil es solch ein Liebes-Opfer verlangen dürfe, weil er der Retter des Verlobten der Catarina ist (und damit ihr Liebes-Schicksal in der Hand hat) - und nun verlangen könne, dass sie ihm im Prinzip wie millionen andere Bräute einfach jederzeit zur Verfügung stehen müsste. Und ob es recht ist, dass Catarina ihn nachträglich als Witwe weiter zu dienen hat, obwohl das ganze System, das sie so weit brachte, total marode ist. Ist denn das System der Zwangsverheiratung nicht Teil einer weltanschaulichen Gesamtpolitik und nicht nur die Tat eines Einzelnen? Solche Dinge geschehen nicht, weil ein gutmütiger Kerl so etwas evtl. verlangen konnte, weil er ein herrschender Retter ist und deswegen Ansprüche stellen dürfe ("Dein Leben gehört nun mir"), weil der Untertan nichts kann und der Fürst alles usw.. Sondern sie geschehen aus einem systematischen Kalkül organisierter Unterdrückung. Besser wäre also ein Stoff gewesen, worin z.B. die Untertanen etwas mehr leisten, mit einem Marco, der seinerseits auch ein Retter ist und womit nun 1:1 zwei gleichwertige Kontrahenten sich gegenüberstehen und der mit dem besseren Ur-Recht dabei wenigstens moralisch gewinnt. Und eine Catarina, die ihrerseits mehr Adel besitzt, als ihre unterwürfige Rolle gestattet und erhlich gesagt absurd gemacht hätte usw.. Das hätte die Oper im Sinne der Aufklärung und der historischen Tatsachen noch interessanter gemacht. Waren Herrscher oft nur intelligente Popanze und Untertanen fleißge Leistungsbringer, die ausgebeutet wurden? Hier liegt das Problem: wer einmal religiöse politische Systeme totaler durchtriebener Unterdrückung und Unterschlagung bishin zur Zwangsverheiratung und sexuellen Versklavung erlebt hat, geht an Sujets der "verklärenden Art" feudaler Herrschaft etwas kaltlächelnd vorrüber. Aber ich erkenne an: Man hat einen diplomatischeren Weg mit "Gnade" und "Entschuldigung" des Einzelnen beschritten. Akzepatabel! DIE MUSIK Lachner wählt hier nicht die Gesamtkritik an einem Totalunrecht, sondern sieht die Akteure als Opfer von Einzelnen. Das ist eigentlich legal! Man darf von einem Werk von 1839 nun nicht einen Fortschritt wie Parsifal erwarten, das konnte man vom Wagner der Feen und des Liebesverbot zu der Zeit auch nicht. Die Oper hat etliche reizvolle Szenen, hübsche Hochzeits-Chöre, ein zunächst gutmütiges Pärchen, einen zuversichtlichen Marco, der einmal als Gondoliere singt, nette instrumentale Stimmungen, und starke Szenen, wenn es um das Leid des Paares geht, vor allem Catarinas permanenter ungebrochener Widerstand gegen den liebesblinden selbstherrlichen König und Marcos Eifersuchtsleiden, Verzweiflung und Ergebung. Der überhöhende Gnadenchor für den reuigen König ganz am Ende ist ebenfalls sinnig. Lachner arbeitet mit hintersinnigen Anspielungenn und Zitaten und wendet zweifellos psychologosierende Motive zur Charakterisierung an. (Etwa in dem Moment, wenn der König zu Catarina sagt "sei mir umschlungen, Schönste der Bräute" S. 65 Scene 4 Akt 2, Track 1 CD 2: dort ahnt man einen Anklang an Beethovens Neunte Sinfonie "Seid umschlungen, Millionen") Alles in allem sinnvoll, wenngleich nicht so düster dramatisch, wie etwa Webers Freischütz Jahre vorher (Dazu hätte der Stoff aber durchaus Anlass geben könen). Die Interpretation ist solide und sicher, aber man setzt hier nun nicht das übermäßige Pathos ein, dass man durchaus theoretisch denkbar anwenden könnte, um ein Werk der Frühromantik aufzupeppen, wie es z.B. Matacic, Furtwängler, Kleiber und Keilberth mit dem Freischütz taten. Man kann diese Oper evtl. in der Nähe von Marschner, Lortzing, Hoffmann, Weber, Ries(?) sehen und auch als eine Vorstufe (als Venedig-Zwangs-Ehe-Drama!) zu Schillings "Mona Lisa" sehen, ebenfalls seinerzeit von CPO in einer hübschen Einspielung veröffentlicht. Oder zu Zandonais "Francesca da Rimini". Vielleicht aber ist sie ein Vorgebiet zu Felix Draesekes interessanten Opern (Gudrun, Merlin). Also eine nützliche Ergänzung zu CPO-Veröffentlichen der frühromantischen Opern.

Ein Kommentar

Anonym

25.06.2018

Lachner geht mit dem König nicht ins Gericht,

ganz im Gegenteil sogar, es geht darum, dass dieser König unwissentlich glaubt, er könne in seiner Position Catharina zu ihrem Glück verhelfen, weil er nicht weiß, dass sie tatsächlich ein grausames Opfer für ihn bringen muss. Er bereut dies, weil es kurz nach der Hochzeit erfährt, und die ganze tragische Sache, in die das Trio verwickelt wurde, wird am Ende für alle Opfer bloßgestellt: --- am Ende verbünden sie sich zusammen gegen dieses Schicksal als tragische Freunde. Für mich sieht das Ganze danach aus, dass Lachner ein rührendes Jugenddrama unwissender aber tapferer junger Menschen darstellte, um ihnen einen Weg aus der feudalen Krise darzustellen. Ich habe diese Oper deswegen schon ins Herz geschlossen. Gefällt mir sehr. Natürlich kann ich die Vorsicht gegen Opern zu diesem Thema auf diese Art voll verstehen, könnte ja als "Ausrede" missbraucht werden. Das soll natürlich nicht sein, denn dann hätte es ja auch keinen Sinn

meiernberg

Top 10 Rezensent

06.06.2018

Booklet:: 5 von 5
Gesamteindruck:: 5 von 5
Klang:: 5 von 5
Künstlerische Qualität:: 4 von 5
Repertoirewert:: 5 von 5

Neue cpo-Opernverdienste

Wie kein anderes Label setzt sich cpo für vergessene oder vernachlässigte Werke ein und veröffentlicht sie auf CD. Das gilt besonders für Opern. Mit Lachners "Catharina Cornaro" hat das rührige Label wieder einen neuen Volltreffer gelandet, weil hier ein Werk zum Leben erweckt wurde, das mal nur so vor Leben strotzte und dann in der Versenkung verschwand. Der Zeitgeist zog über Lachners Opus hinweg. Die neue Zeit ist sicherlich überreif, Lachners wohltönende, schicksalhafte Oper wieder Gehör zu verschaffen. Der Stoff über den Zoff zwischen Venezianern und Zyprioten ist sicherlich nicht jedermanns Sache, veranlasste aber Lachner zu einer dramatischen Komposition voller Inbrunst und Leidenschaft. Schon die eindrucksvolle Ouvertüre vermittelt diesen Eindruck. Die Interpreten können den hohen Standard nicht immer halten, den die Ouvertüre zu versprechen scheint. Das Münchner Rundfunkorchester ist zwar jederzeit Herr des instrumentalen Geschehens und der Chor das Highlight der Interpretation. Die weniger bekannten Gesangsolisten geraten jedoch gelegentlich an ihre stimmlichen Grenzen, was besonders die hohen Solopartien betrifft. Doch hält Dirigent Weikert ein Gesamtniveau aufrecht, das dem Werk mehr als angemessen ist. Ob es jedoch ausreicht, der Oper wieder auf die Beine und Bühne zu helfen, sei dahingestellt. In der Zwischenzeit kann sich der Opernfreund an der gelungenen Einspielung erfreuen, die mit einem 91-seitigen Booklet sogar üppig ausgestattet ist. Sehr erfreulich!

Ein Kommentar

Anonym

25.06.2018

Ich sehe hier auch einen großen Volltreffer

Aber ich meine, dass die Gesangssolisten doch gerade größtes Lob verdient haben, sie sind meiner Meinung nach die Highlights, nicht nur Kristiane Kaiser, die perfekt zur reinen und warmherzigen Catharina passt, sondern auch Mauro Peter als König und Daniel Kirch als gestresster Marco. Auch Pauly und Tschelebiev gefallen mir. Der einzige leichte Nachteil erscheint mir, dass man die Oper noch etwas langsamer machen müsste. Aber hoffentlich wird das nicht die einzige Aufnahme bleiben, denn das Werk ist doch wirklich ein "Hit". Eine italienisierte deutsche Oper mal wieder, freut mich doch.

Franz Lachner: Catharina Cornaro